[업 UP]
더빙 : 한국어, 영어, 태국어
자막 : 한국어, 영어, 태국어, 인도네시아어, 말레이시아어
등급 : 전체관람가
오디오 : Dolby Digital 5.1 / Dolby Digital 2.0
화면비 : 1.78:1 Anamorphic Wide Screen
지역코드 : 3
상영시간 : 101분
웃음과 감동
진정한 애니메이션의 '명작'이 탄생하다!
디즈니-픽사가 제작한 최고의 명작 애니메이션
고집불통 노인과 모험심 가득한 소년이 떠나는 미지로의 대모험
오랜만에 만나는 가슴 뭉클하고 따뜻한 영화!
출시 이벤트 : [업]오리지널 포스터 드립니다.
- 2009년 칸 영화제가 선정한 최초의 애니메이션 개막 작품! 디즈니-픽사의 [업]
- 국민배우 "이순재" 씨가 칼 프레드릭슨 역할을 맡은 한국판 [업]
- 3D-픽사의 첫 시도! 컴퓨터 애니메이션, 새로운 차원으로 거듭나다!
2009년 칸 영화제가 선정한 최초의 애니메이션 개막 작품! 디즈니-픽사의 [업]
2009년 제62회 칸 국제영화제 개막작은 놀랍게도 애니메이션 작품이었다. 베를린, 베니스와 함께 세계 3대 국제영화제 중 최고의 권위를 자랑하는 칸 영화제에서 애니메이션이 개막작으로 선정된 것은 디즈니-픽사의 [업]이 처음이다. 디즈니-픽사의 수장인 존 라세터는 "칸의 [업] 개막작 선정은 애니메이션 역사에 있어 한 단계 발전을 의미하며, 이는 위대한 애니메이션과 위대한 영화는 같을 수 있다는 우리의 신념에 대한 칸 측의 무한한 지지"라고 말하며 개막작 선정 소감을 밝혔다.
3D-픽사의 첫 시도! 컴퓨터 애니메이션, 새로운 차원으로 거듭나다!
[업]은 픽사에서 제작한 영화 중 디즈니 디지털 3D 극장에서 상영되는 첫 번째 작품이다. 14년 전 관객들에게 최초로 컴퓨터 애니메이션 극 영화를 선보였으며, 감동적인 스토리텔링으로도 명성을 날리고 있는 픽사 스튜디오가 이제 또 한 번의 도약을 시작한 것이다. 피트 닥터 감독에 의하면 [업]을 3D로 제작하자고 제안한 사람은 존 라세터였다. '그래서 새로운 독립 부서를 만들었다'고 감독은 설명한다. '그 신설 부서에서는 우리와 똑같은 스토리텔링의 요소들에 깊이를 입혀 다른 방법의 스토리텔링을 창조해냈다. 예를 들어 영화 초반 칼이 집안에만 틀어박혀 살 때는 폐쇄적인 느낌을 강조하기 위해 모든 것을 일부러 납작하게 표현했다. 하지만 나중에 남아메리카 탐험 장면에서는 그 광대함을 화면에 실감나게 드러내려고 깊이 감을 강조했다. 3D는 우리에게 있어서 크레용 상자 속에 들어있는 또 다른 색의 크레용이다' [업]을 디즈니 디지털 극장에 올리기 위한 레이아웃 작업을 맡은 사람은 밥 화이트힐이다. 픽사에 입사한지 5년 차인 밥 화이트힐은 [업]에서 스테레오스코프 수퍼바이저를 담당했다. 화이트힐의 팀은 3D를 가장 효과적으로 사용하기 위해 일명 'DEPTH BUDGET (뎁스 버짓)'이라는 기법을 사용했다. 그 결과 3D는 제작진이 스토리를 전개하고 관객의 몰입을 유도하기 위한 중요한 시각적 장치가 되었다.
집이 떠올랐다! 재미 만점! 감동 만점의 명작 애니메이션!!
월트 디즈니와 픽사 스튜디오가 새로 선보이는 재미 만점의 신작 코미디 애니메이션 [업]은 세상을 떠나 집을 타고(?) 하늘 위로 날아 머나먼 미지의 땅으로 모험을 떠나는 노인과 소년의 이야기. 감독은 [몬스터 주식회사]로 미국 아카데미 후보에 오른 바 있는 피터 닥터가 맡았다. [업]의 주인공은 78세 된 풍선 세일즈맨 칼 프레드릭슨이다. 평생의 꿈이었던 남아메리카로의 탐험 여행은, 출발 몇 분 만에 뜻하지 않은 불청객으로 인해 난관에 빠진다. 야생 탐사대원인 8세 초등학생 러셀이 그의 집에 무임승차한 것. 좌충우돌 온갖 소동을 겪으며 드디어 잃어버린 세계에 도착한 그들은 상상도 하지 못할 캐릭터들과 만나면서 위험천만하면서도 감동적인 경험을 하게 된다. [업]의 책임 프로듀서이자 디즈니-픽사의 수장인 존 라세터는 '[업]이 픽사의 10번째 작품이라는 사실에 긍지를 느낀다!'고 말한다. '이 영화의 주인공은 칼 프레드릭슨이라는 78세 노인이다. 그는 자신이 설계한 기구를 타고 하늘을 나르며 여느 때처럼 3시 30분에 저녁을 먹는다. 우리가 흔히 상상할 수 있는 영화 속 영웅과는 거리가 먼 인물인 칼은 탐험을 하면서 일상의 모든 사소한 일들이 큰 모험이라는 소중한 진실을 깨닫게 된다. 또한 칼과 동행하게 된 탐험의 동반자인 러셀은 우리가 만든 캐릭터 중 가장 매력적인 소년으로, 칼과 러셀은 스크린을 환하게 밝힌다.' '영화는 유머와 함께 감동이 있어야 한다'고 존 라세터는 말한다. '월트 디즈니는 늘 말했다. 모든 웃음 뒤엔 눈물이 있다고….
떠나자, 모험의 세계로! [업]의 제작진, 테푸이의 비경을 발견하다.
[업]에 등장하는 신비스러운 오지의 배경이 될 장소를 찾기 위해 피트 닥터는 열명 남짓한 일행과 함께 그들에게도 일생의 모험이 될 먼 여행을 떠났다. 픽사의 베테랑 프로덕션 디자이너인 랄프 이글스톤의 제안에 따라 이들이 정한 '잃어버린 세계'의 목적지는 남 아메리카의 베네수엘라, 브라질, 가이아나 접경지대였다. '랄프가 남아메리카에 있는 테푸이 산 -가이아나 고원지대에 있는 탁상 모양의 산-에 관한 다큐멘터리 DVD를 보여줬을 때 머리털이 쭈뼛 서는 느낌이 들었다. 내가 찾던 배경이 바로 그런 곳이었기 때문'이라고 피트 닥터는 설명한다. '알고 보니 그곳은 1912년 코난 도일이 선사시대 동물을 소재로 한 소설 [잃어버린 세계]의 배경으로 등장했던 곳이었다. 우리는 그곳을 직접 가보기로 했다. 화면으로 보는 것과 직접 가보는 것은 큰 차이가 있기 때문이었다.' 목적지에 도착하는 데는 사흘이 걸렸다. 그 후 일행은 비행기, 지프차, 헬기를 타고 계속 이동했다. 그러나 정작 재미있는 모험은 이제부터였다. 일행이 처음 탐사한 곳은 가이아나에 있는 로라이마 산으로, 115개의 테푸이 (탁상형 산: 일명 메사)중 가장 높고 또 유명한 산이다. 말 그대로 깎아지른 듯한 험한 산을 1마일이나 올라가는 고된 등정이었는데, 자연적으로 형성된 돌출 부분을 따라 지그재그로 올라갔다. 로니 델 카르멘은 그때의 일을 이렇게 회상한다. '바위는 잡으면 부스러졌고 풀도 쉽게 뽑혀나갔다. 우리는 먹고 살기 위해 만화를 그리는 사람들이다. 도심의 건물 사이를 왔다 갔다 하며 생활하는 게 일상이었다. 그런 우리에게 이번 여행은 정말 준비되지 못한 모험이었다." 일행은 극중에서처럼 개떼나 선사 시대의 희귀새를 만나지는 못했지만, 물리면 24시간 안에 사망할 수도 있다는 살인적인 개미떼와 극성 맞은 모기떼, 전갈, 독사, 작은 개구리들의 공격(?)을 받았다. 로라이마 산에서 이들은 헬기를 타고 쿠케난 산으로 이동했다. 쿠케난 산은 이곳 페몬 인디언들 사이에선 '죽은 자들의 땅'으로 불려지는 곳이다. 제작진은 이곳에서 수천 장의 사진과 동영상을 찍었고 황홀한 주변의 비경을 스케치에 담았다. 이들이 본 풍경과 식물들은 영화 [업]의 애니메이션 작업에 막대한 영향을 미쳤다. 보네티아 나무, 스테골레피스 식물, 중간중간 분홍색 꽃이 돋아나 있는 검은 바위 등은 모두 극 중 등장한다.
국민배우 이순재 씨가 칼 프레드릭슨 역할을 맡은 한국판 [업]
한국에서 상영된 [업]의 더빙은 국민 배우로 통하는 이순재 씨가 맡아 화제가 됐다. 칼 프레드릭슨 이미지와 너무나도 잘 맞는 모습에 디즈니 홍보 관계자들도 깜짝 놀랐다는 후문. 칼 프레드릭슨 역을 맡게 된 이순재 씨는 기자 간담회를 통해 "꿈과 환상을 안겨줬던 과거 디즈니 애니메이션과 같이 나이든 내게도 향수를 불러일으키는 요소가 많았다, 특히 노인과 소년의 이야기를 다루고 있다는 점이 마음에 들었다"며 더빙에 참여하게 된 소감을 밝히기도 했다. 국내 발매되는 DVD에는 이순재 씨의 더빙은 물론이고 다양한 부가영상으로 한국 팬들만을 위한 특별한 준비를 마친 상태.
:::구성
[예고편] (5:27)
- [토이 스토리 3] 예고편
- [공주와 개구리] 예고편
- [덤보] 예고편
[영화 본편] (95:43)
- 영화 시작
[장면 선택]
[보너스 트랙] (37:46)
- 극장용 단편: 희망의 구름 (5:50) -> 자막
- 오리지널 단편: 더그의 특별 임무 (4:43) -> 더빙
- "떠나자! 모험의 세계로!" (22:17) -> 자막
- 또 다른 장면들: 다양한 먼츠의 최후 (4:56) -> 자막
- 감독 음성 해설 (본편과 동일)
[설정]
[예고편 보기] (9:21)
- 디즈니 블루레이 광고
- 산타 버디즈 예고편
- 우리가족 마법사 무비 예고편
- 팅커벨: 위대한 요정 구조대 예고편
- 토이 스토리 3 예고편
- 공주와 개구리 예고편
- 덤보 예고편
:::줄거리
아내가 죽은 뒤, 세상과 단절된 채 살아가던 칼 프레드릭슨은 자신과 아내의 추억을 가득 담은 집이 재개발 지역이 되자 더욱 더 세상에 냉소적으로 변한다. 어느 날 우연한 사건으로 양로원으로 떠나야 하는 입장에 처한 칼은 세계 여행을 떠나고 싶어 했던 아내의 소원을 떠올리며 지붕에 풍선을 매달아 하늘로 날아오른다. 평화롭고 순조로운 여행길이라고 생각했던 칼 앞에 불쑥 나타난 여덟 살짜리 꼬마 탐험가 러셀.. 이제 두 사람은 전혀 예상하지 못했던 미지의 세계로의 모험을 떠나게 된다.
:::스페셜피쳐
* 극장용 단편: 구름 조금 (PARTLY CLOUDY: THEATRICAL SHOT)
디즈니에서 제공하는 극장용 단편 시리즈. 이 재미있는 단편은 픽사 스튜디오에서 애니메이터겸 스토리 아티스트로 재직 중인 한인 직원 피터 손씨가 직접 감독한 것으로 아기들을 만들어내는 회색 구름 '거스'와 '아기들을 배달하는 황새 펙을 등장시켜 이미 미국 내에서는 좋은 반응을 얻어냈다.
* 오리지널 단편: 더그의 특별 임무 (DUG'S SPECIAL MISSION: ALL NEW ORIGINAL SHOT)
<업> 영화 속에 등장하는 귀여운 강아지 더그의 특별 임무!
친구들을 도와주려 하지만 본의 아니게 자꾸만 친구들을 곤경에 빠뜨리게 되는 더그. 결국 칼 할아버지 일행을 만나 진정한 주인을 섬기게 된 더그의 특별한 날을 담은 단편 애니메이션.
* "떠나자! 모험의 세계로!" (ADVENTURE IS OUT THERE)
애드리안 워렌의 다큐멘터리를 보고 <업>의 감독인 피트 닥터와 제작 스탭들의 미지의 세계로의 여행. 영화 <업>의 배경이 된 남아메리카 테푸이 산 탐험 영상으로 영화의 디테일을 위해 실제 테푸이를 탐험하면서 겪은 제작 스탭들의 체험을 엿볼 수 있다.
* 또 다른 장면들: 다양한 먼츠의 최후 (ALTERNATE SCENE: THE MANY ENDINGS OF MUNTZ)
- 영화 속에서 또 다른 신비로운 인물이자 악당으로 그려지는 '찰스 먼츠'의 최후의 장면을 놓고 고심한 제작진의 고민. 여러 가지 엔딩 장면에 대한 이야기들을 들을 수 있다.
* 감독 음성 해설 (Audio Commentary)
- 감독 피트 닥터와 제작자 밥 피터슨의 음성 해설
[니모를 찾아서]
더빙 : 한국어 영어
화면 : 1.78:1 아나몰픽 와이드스크린
등급 : 전체 관람가
제작년도 : 2003 년
자막 : 한국어 영어
오디오 : dts-ES & 돌비디지털 5.1 EX
상영시간 : 104 분
지역코드 : 3
::: 서플먼트
Disc 1
-삭제장면을 포함한 영상해설, 가상 수족관
Disc 2
-바다 속 여행
-단편 애니메이션 Knick Knack
-레이 선생님의 백과 사전
-물고기 제스처 게임
-니모 제작과정
-가상 수족관
-스튜디오 여행
-Knick Knack" Pixar Short Film (Also included on VHS)
-Filmmakers' Visual Commentary including Deleted Scenes and Recording Sessions
-Exploring the Reef with Jean Michel Cousteau and all your Nemo friends
-Play "Fisharades" with your favorite school of fish
-Character Interviews
-Design Galleries
-Learning Fun in Mr. Ray's Encyclopedia
-Behind-the-Scenes Tour of Pixar Animation Studios
-Making Nemo: A special documentary featuring -footage on the creation of the film
-Turn your TV into a virtual aquarium including never-before-seen animation
-Review The Art of Nemo with living galleries narrated by the artists themselves
-Theatrical Trailers
-Fishy Facts
-"The Incredibles" Sneak Peek
::: 줄거리
소심한 아빠 물고기, 바다의 영웅이 되다!
잃어버린 아들 찾아 해저 모험 삼만리!
세상에서 가장 소중한 보물인 아들 니모를 지느러미 끝 하나 다칠세라 과잉보호하며 키우던 아빠 물고기 말린에게 청천벽력 같은 일이 벌어진다! 열대어 수집광인 치과의사에게 니모가 납치되고 만 것. 평소 소심의 극치를 보이던 말린이지만 아들을 구하기 위한 일념으로 상상도 못할 온갖 위험이 도사리고 있는 바다 여행에 과감히 뛰어드는데...
그레이트 배리어 리프(호주 동북부에 있는 세계 최대의 산호초) 주변에서 살아가는 건 보통 위험한 일이 아니다. 특히 조그만 클라운 피쉬 말린에게는 하루하루가 생존게임의 연속이다. 그런 위험한 환경 속에서 외아들 니모를 키우자니 아빠 물고기 말린의 마음에는 두려움과 걱정이 떠나지를 않는다. 하지만 언제까지나 아들을 집 안에만 꼭꼭 숨겨놓고 키울 수는 없는 일. 드디어 니모가 아빠 품을 벗어나 처음 학교에 등교하는 날, 그는 너무 불안해서 니모를 학교까지 따라가며 행여 아들에게 무슨 일이 생길까봐 온갖 신경을 곤두세운다. 결국 니모가 아빠 말을 안 듣고 보트를 구경하러 절벽 뒤편으로 헤엄쳐 갔다가 갑자기 튀어나온 스쿠버 다이버에게 잡혔을 때, 그 모습을 속수무책으로 지켜보고 있던 말린은 까무라칠 지경이 된다.
절망감에 사로잡힌 말린은 아들을 찾아 미친 듯이 헤엄쳐 나아가다가 도리와 문자 그대로 쾅 부딪친다. 그러나 도움을 자청할 정도로 매우 선량한 블루탱 물고기 도리에겐 딱 한 가지 문제가 있었다. 그녀는 건망증이 심해서 무슨 일이든 금방 잊어버리고 만다는 것. 이 기묘한 수중 커플은 함께 불가능한 임무를 수행하러 먼 바다로 떠난다.
한편 니모는 시드니 항이 내다 보이는 치과 병원 수족관에 갇히는 신세가 된다. 수조에는 다채로운 물고기들이 살고 있는데. 그들의 리더는 길이라는 검고 터프한 물고기다. 길 역시 바다에서 잡혀온 물고기로서 다시 바다로 돌아가는 게 그의 꿈이다. 수조에는 그 밖에도 불가사리 피치, 풍선처럼 부풀어오르는 복어 블로트, 거품에 집착하는 옐로우 탱 버블, 결벽증이 심한 로얄 그래머 거글, 강박적인 청소 새우 자크, 유리에 반사된 자기 모습을 쌍둥이 자매 플로라고 굳게 믿고 있는 흑백 줄무니의 댐즐 피쉬 뎁이 살고 있다. 니모는 공식적으로 물고기 갱단에 입단하여, 길의 마음 속에 잠자고 있던 탈출의 꿈에 불을 지핀다.
말린과 도리는 상어 트리오(무식한 육식 기계라는 오명을 벗고 다정한 채식주의 상어로 거듭나기 위한 5단계 프로그램을 시작했음), 매력적이지만 치명적인 아귀, 해파리 지뢰밭 등을 거치며, 자신들이 얼마나 엄청난 모험을 감행했는지 깨닫는다. 그들은 또한 푸른 고래, 호주 동부 해류(East Austrailian Current, EAC)의 파도, 돌진하는 바다거북 떼와 조우하고, 굶주린 갈매기들의 공격을 막아내며 가까스로 시드니 항에 이른다. 그들의 모험은 전설적인 것이 되어, 물고기와 새들은 저마다 이 특별한 콤비에 대해 떠들어댄다. 아들을 찾아 대양을 여행하는 이 영웅적인 클라운 피쉬에 대한 소문은 니모의 수족관에까지 전해진다.
니모는 아빠가 자신을 구하러 오고 있다는 소식을 듣고 감격한다. 길의 격려와 아빠에게 돌아가고 싶은 강렬한 열망에 고무된 니모는 과감한 탈출 계획을 세운다. 하지만 시간이 너무 촉박하다. 다음 날이면 니모는 치과의사의 포악한 조카딸 달라의 제물로 끌려갈 판이다. 대책없는 말괄량이 달라는 애완 물고기를 잔인하게 고문해 죽이는 것으로 악명이 높다.
시드니 항에 도착한 말린과 도리는 친절한 펠리칸 나이젤의 크나큰 도움을 받는다. 나이젤도 이 용감한 클라운 피쉬에 대한 소문을 익히 들어 알고 있었다. 시간은 촉각을 다투고, 거대한 바다와 수많은 사건들이 아빠와 아들의 재회를 가로막는데...
::: 부가정보
[토이 스토리]의 제작팀이 [니모를 찾아서]로 또 한번 대박을 터트렸다.라스베가스에서 열린 쇼웨스트 인더스트리 컨벤션에서 첫선을 보인 디즈니/픽사의 최신작 [니모를 찾아서]를 관람한 극장주들은 이 영화가 월트 디즈니와 픽사 스튜디오가 공동제작했던 이전의 네 작품(토이 스토리, 토이 스토리 2, 몬스터 주식회사, 벅스 라이프)에 결코 뒤지지 않을 성공을 거둘 것으로 예측한 바 있다. 첫 시사회에 참석한 극장주들은 흥분을 감추지 못했고 예상대로 [니모를 찾아서]가 올 2003년 전 세계 여름 극장가를 강타했다.
아카데미 상을 수상한 [토이 스토리2], [몬스터 주식회사]의 제작자들이 이번엔 완전히 새로운 컴퓨터 애니메이션의 세계로 풍덩 뛰어들었다. 그것은 바로 환상적이고 재미있고 감동적인 해저 어드벤처 [니모를 찾아서]. 월트 디즈니 픽처스 제공, 픽사 애니메이션 스튜디오 제작의 최신작 [니모를 찾아서]는 아들 물고기 니모를 찾아 바다 밖으로 떠나는 아빠 물고기 말린의 모험으로 가득한 바다 속 모험을 그리고 있다. 말린과 니모는 호주 동북부의 거대한 산호초 지역(Great Barrier Reef)에서 갑작스럽게 헤어진다. 니모가 열대어를 수집하는 다이버에게 납치돼 시드니 항구가 내다 보이는 치과 수족관에 갇혀버렸기 때문. 지나치게 소심한 성격 탓에 아들을 과잉보호해온 아빠 물고기 말린은 잃어버린 아들을 구하기 위해 위험천만한 여행길에 나선다. 선량하긴 하지만 건망증이 무지하게 심한 도리를 길동무로 만나 힘을 얻은 말린은 이 용감한 여행에서 평소답지 않은 과감하고 영웅적인 행동과 기지를 발휘해 위기를 헤쳐나간다.
[벅스 라이프]의 감독이자 픽사의 이전 네 작품에 공동 작가로 참여하여 오스카 후보에 오른 바 있는 앤드류 스탠튼이 다시 감독을 맡은 [니모를 찾아서]는 컴퓨터 애니메이션의 예술적 기술적 측면에서 신기원을 이룩했다. 그들은 하나 하나 모두 기억에 남을 수많은 캐릭터들로 가득한 놀라운 해저세계를 창조해낸 것이다. [토이 스토리 2]와 [몬스터 주식회사]의 공동 감독 리 언크리치는 이번에도 연출 및 편집 분야에서의 전문적 지식을 유감없이 쏟아부었다. 제작자는 그레이엄 월터스. 픽사의 9년 베테랑인 그는 [토이 스토리 2]의 프로덕션 매니저로 일한 바 있다. [니모를 찾아서]의 원안을 구상한 앤드류 스탠튼은 밥 피터슨, 데이비드 레이놀즈와 함께 시나리오 작업에도 참여했다. 픽사 제작팀의 기획 이사이기도 한 존 레스터는 제작 총감독으로서 프로젝트 전반의 안내역을 맡고 있다. 아카데미 상 수상 경력의 레스터는 [토이 스토리], [토이 스토리2], [벅스 라이프]의 감독, 그리고 [몬스터 주식회사]의 제작 총지휘를 맡은 바 있다.
[니모를 찾아서]에서 픽사의 기술 및 창작 팀은 이제껏 그 누구도 감히 시도하지 못한 스펙터클한 영역을 새롭게 개척했다. 현실감있는 스토리를 전하기 위해, 기술팀은 해저 이미지를 표현할 새로운 컴퓨터 테크닉을 개발하고 또한 기존의 방법들을 더욱 향상시켜야 했다. 해저 세계의 표현법을 위한 엄청난 연구 개발이 행해졌고, 시나리오에서 요구하는 모든 것을 포괄할 수 있는 새로운 방법들이 창안되었다. 기술 감독 오렌 제이콥은 각 캐릭터들의 동작에 민감하게 반응하는 산호초 및 바다의 리얼한 형태와 질감을 포착하는데 많은 노력을 기울였다. 일찍이 제이콥과 픽사의 세계적인 마법사들은 마이클 퐁의 감독하에 해저 환경을 이루는 다섯 가지 핵심 구성요소를 추려냈다. 첫째, 빛(바다 밑바닥에서 춤추는 빛의 문양과 표면에서 쏟아져 들어오는 흐릿한 빗줄기들), 둘째, 부양물(물 속에 항상 떠다니는 미세한 조각들), 셋째, 물결(수중 생물을 움직이게 하는 일정한 요동), 넷째, 어둠(멀어지면서 빛이 소멸하며 어두워지는 방식), 그리고 해수면 상태(빛의 영향을 받는 수면, 물결과 파도). 여기에 수시로 이는 물거품, 파문, 떨어지는 물방울, 동심원들을 그려넣어 대단히 변화무쌍한 환경을 만들어낸 것이다.
이 영화는 [몬스터 주식회사]보다 훨씬 복잡해서, 거의 매 쇼트마다 일종의 시뮬레이션 프로그램을 동원해 실험을 거친 후 제작됐다. 평균적으로 봤을 때, 각 프레임에 들어간 엄청난 공은 이전 영화들에 비할 바가 아니었다. 다양한 파트를 담당한 부서들은 전보다 더욱 독립적으로 작업했으며, 빛과 다른 구성요소들이 제대로 나올 때까지 처음부터 재검토하는 과정을 수시로 반복했다. 그 결과 앤드류 감독이 처음에 구상했던 그 모습 그대로 화면에 옮겨놓는 놀라운 성과를 거두었다.
애니메이터들에게 [니모를 찾아서]는 완전히 새로운 도전이었다. 감수를 맡은 애니메이터 딜란 브라운, 그리고 그의 밑에서 연출을 맡은 두 명의 애니메이터 알란 바릴라로와 마크 월쉬는 전형적인 몸체와 수족을 갖지 않은 물고기 캐릭터들의 행동 및 감정을 표현하는 데 따르는 많은 어려움을 극복해야했다.
그들은 시작부터 그동안 써왔던 기법을 버리고 새로운 것을 찾아야 했다. 그들은 물고기의 모습을 연구하고 동작과 태도를 분석하는 데 많은 시간을 투자했다. 물고기의 얼굴 표정은 이전의 그 어떤 캐릭터를 표현할 때보다 중요한 요소가 되었다. 게다가 얼굴 표정은 몸의 동작과 일치되어야 했다. 인간과 달리 물고기는 머리 방향을 바꿀 때 몸 전체가 따라서 방향을 틀게 된다. 또한 그들의 타이밍 감각도 완전히 바뀌어야 했다. 버즈나 우디, 설리번 같은 캐릭터들은 지구 중력의 영향을 받고 있지만, 물고기는 순식간에 3피트를 헤엄친다. 그들은 물고기의 동작을 슬로우 모션으로 연구하여, 그러한 동작을 환상적인 타이밍으로 표현할 수 있는 방법을 찾아냈다.
물고기가 말과 몸짓으로 의사소통하는 방식을 개발하는 것도 재미있는 도전이었다. 해저에서는 중력을 고려할 필요가 없다. 따라서 위치를 약간 이동시키는 것만으로 물고기의 제스처를 표현할 수 있다는 것을 발견했다. 또한 인간이 만들어내는 다양한 제스처를 물고기의 눈과 얼굴 표정으로 집약시켰다. 마크 월쉬는 거울에 얼굴을 비춰보고 뒤통수에 꼬리가 달렸다고 상상하면서 작업했다. 영화 제작에 착수하여 앤드류 감독이 맨 처음 한 일은 수족관 앞에 앉아 애니메이터들에게 영화 스토리를 설명한 것이었다. 조그만 겁쟁이 물고기의 시점으로 바라본 마법 같은 세계, 그가 대양을 여행하며 상어, 거북이와 해파리등을 만나 온갖 모험을 겪는 얘기를 들으며 그들은 주인공 캐릭터에 한층 더 가까워 질 수 있었다.
이들은 또한 대형 수족관을 방문하고, 몬터레이와 하와이에서 스쿠버 다이빙을 하고, 물고기와 해양 생물에 대한 수많은 다큐멘터리를 시청하고, 픽사 내에 25갤론짜리 수조를 비치했다. 수조 속에 모아 놓은 블루탱과 로얄 그래머 등 다양한 종류의 물고기들은 영감이 필요한 애니메이터들에게 멋진 포즈를 취해 주었다.
픽사 팀에 가장 유용한 정보를 제공해 준 사람은 아담 서머스 교수였다. 그는 어바인 소재 캘리포니아 대학의 생태학과 교수로서, 픽사 스튜디오에서 12회에 걸친 강의를 했다. 생체역학 및 기능적 형태학 전공인 서머스 교수는 물고기의 행동 및 이동양식을 위주로 대학원 수준의 어류학 강의를 펼쳤다. 서머스 교수는 픽사 학생들의 열의에 찬 학습 태도에 매우 만족, 최고의 제자들이란 찬사와 함께 그들의 영화에 대한 열정을 높이 샀다. 서머스 교수는 물장구형 물고기와 노젓기형 물고기의 차이에 대해서도 설명했는데, 이것은 캐릭터 표현에 많은 도움을 주었다. 예를 들어 말린 같은 클라운 피쉬는 몸을 옴직거려 속도를 내고 가슴 지느러미를 저어 앞으로 나아간다. 하지만 도리 같은 블루탱은 몸체를 거의 움직이지 않고 지느러미를 파닥거리며 헤엄친다.
오렌 제이콥의 감독 아래 여섯 조로 나뉜 기술 팀은 영화에 나오는 상이한 구성요소와 환경들을 하나씩 맡아 디자인했다. 리사 포셀과 다니엘 파인버그는 바다를 맡은 CG 수퍼바이저. 데이빗 아이젠먼과 그의 팀은 산호초 지역의 모델링, 빛과 그림자, 시뮬레이션 등을 담당. 스티브 메이는 상어/시드니 항구 팀을 이끌며 해저 생물, 고래 뱃속 씬 및 항구에서의 해상 씬 대부분을 담당. 제시 홀랜더는 수족관 팀으로 수족관 속의 모든 구성물을 창조. 마이클 로렌젠은 고기떼를 맡아, 수천 수백 마리의 떼로 몰려다니는 물고기와 거북이 시퀀스를 창작. 브라이언 그린은 캐릭터 팀을 이끌고, 120종 가까운 다채로운 수중 생물, 물새, 인간 캐릭터의 모습과 복잡한 행동양식을 창조해냈다.
기획 7년, 제작 4년, 도합 11년만에 완성된 자타 공인 픽사 최고의 걸작!
[니모를 찾아서]를 진행시키는 다음 단계로, 스탠튼은 그의 스승이자 동료인 존 레스터에게 스토리를 설명했다. 스탠튼은 방 한가득 비주얼 자료를 준비해놓고 1시간짜리 설명회를 가졌다. 설명을 끝내고 완전히 녹초가 된 스탠튼은 레스터에게 어떠냐고 물었다. 레스터의 첫마디는? 먹음직스럽군.
스탠튼은 아빠가 주인공인 영화를 만든다는 게 무척 마음에 들었다. 이제까지 그런 시점에서 만들어진 애니메이션은 없었기 때문에 더욱 열광했다. 그는 아빠의 입장에서 글을 쓰는 데 자신이 있었다. 게다가 배경이 되는 바다는 상상력을 자극했다. 바다는 삶의 은유인 동시에 그 속에 무엇이 도사리고 있을 지 알 수 없는, 세상에서 가장 무시무시하고 흥미진진한 곳이다. 바다엔 좋은 것도 있고 무서운 것도 있을 것이다. 스탠튼은 너무 겁이 많아서 부모의 능력을 제대로 발휘 못하는 아빠를 거친 바다 한 가운데 밀어 넣고 평생 피하고 싶어하던 모든 것과 부딪치게 만들었다. 그리하여 모든 위기를 극복한 소심한 아빠가 더 좋은 아빠로 거듭날 수 있도록. 스탠튼의 독창적인 스토리는 놀라운 재미를 선사함과 동시에 인생에 대해 많은 것을 느끼게 해준다.
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