의리도 정도 없는 이 세상, 어찌 누구를 의지하며 살려고 하는가...
이제 너무나 늙어버린 성주 히데토라는 어느 날, 아들들을 데리고 한낮의 사냥을 마치고 즐기다가 낮잠에 든다. 홀홀 단신으로 자신의 곁에 아무도 없다는 꿈을 꾼 그는 큰 결심을 한다. 히데토라는 아들들에게 각각 화살 하나씩을 주고 부러뜨려 보라고 하고 화살은 쉽게 꺾인다. 그러나, 세 개의 화살을 한꺼번에 꺾기는 힘듦을 알려주고, 세 형제가 힘을 합쳐 나라를 이끌어 가라고 한다. 세 아들에게 3개의 성을 각각 나눠주고, 첫째 타로 에게는 장남이기에 가문을 이끌도록 한다. 둘째 지로와 셋째 사부로 에게도 성을 하나씩 주고 자신은 성주의 칭호와 지위만 유지한 채 세 아들의 성을 돌아다니면서 살겠다고 한다. 두 형제는 기뻐하지만, 막내인 사부로는 오히려 화를 낸다. 의리도 정도 없는 이 세상에서 왜 자식을 의지하겠다는 생각을 하며 아버지에게 화를 내고, 삼형제가 서로를 피로 물들일 거라는 예언을 한다. 이에 크게 화가 난 아버지는 사부로를 내치고 다시는 아들로 치지 않겠다고 한다. 첫째 아들 타로가 가업 승계 축하연을 열고 그곳에 참석한 아버지는 심한 모욕을 당한다. 아버지의 부하가 자신을 무시했다며 장남인 타로는 아버지에게 앞으로 자신의 말에 복종하겠다는 서약문에 피로 혈장을 남기라고 한 것이다. 이치몬지는 자신이 성주의 칭호와 지위를 유지하겠다는 것을 잊었냐고 하지만, 타로는 자신에게 가문을 물려주지 않았냐며 대들고 결국 히데토라는 심하게 화를 내며 다시는 타로를 보지 않겠다고, 둘째 지로의 성을 찾아간다.
 

:::스페셜피쳐
- Trailer (2분 )

[감독 및 배우소개]

** 감독: 구로사와 아키라 Akira Kurosawa (1910.03.23 ~ )
'일본 영화계의 천황' 구로사와 아키라는 일본영화계가 낳은 최고의 거인이었다. <라쇼몽> <7인의 사무라이> <산다는 것> 등의 작품으로 그는 세계 영화사에서 굵은 발자욱을 남겼다. 구로사와는 서구양식과 일본양식을 교접하는데 천재였으며 가부키와 노 등 전통적인 일본 예술은 그의 영화를 통해 서구에 효과적으로 알려졌다. 그리고 조지 루카스, 스티븐 스필버그 등의 현대 미국 감독들은 구로사와의 영화에서 존 포드의 영화를 보는 것과 같은 아버지상을 봤다.

1910년에 태어난 구로사와는 도스토예프스키, 톨스토이, 투르게네프 등의 책을 탐독하고 미술에 관심을 기울인 사춘기를 보내고 36년 24살 때 도호 영화사에 취직했으며 연출부 말단부터 차근차근 길을 밟아 33살 때인 43년 <슈가타 샨슈로>로 데뷔했다. 비교적 과작인 구로사와의 전성기는 50년대. <라쇼몽>이 51년 베니스 영화제에서 대상을 받으면서 구로사와의 운이 트였다. 한 사무라이의 죽음을 두고 산적과 사무라이의 아내, 죽은 사무라이의 영혼과 나무꾼의 증언을 교차시킨 이 영화는 일본 시대극을 '현대화시킨' 구로사와의 취향이 잘 드러난다. 초반부에 나무꾼이 숲 속으로 나무를 하러 가는 장면에서 라벨의 음악 '볼레로'를 깔면서 다양한 촬영각도로 나무꾼의 행동거지를 잡아낸 연출은 당시 일본영화에선 좀처럼 볼 수 없었던 것이었다. 구로사와의 서구식 화술은 또 다른 <7인의 사무라이>에서도 돋보인다. 산적들의 습격을 견디다 못해 농민들이 사무라이들을 고용해 산적들과 맞서 싸운다는 내용의 이 영화는 존 포드의 서부영화를 빼 닮았다. 이 영화 속의 사무라이들은 서부에 문명화된 사회의 기초를 닦기 위해 무법자들을 제압하는 존 포드 서부극의 총잡이들과 같은 존재들이다. 그러나 잘 다듬어진 일본식 정원처럼 세세한 인공적 솜씨를 느끼게 하는 구로사와의 연출은 존 포드식의 고전영화 화법을 정교하게 가다듬었다. 빠른 이동촬영과 편집으로 극적인 장면에 방점을 찍으면서 구로사와는 자신의 영화에 서명을 남겼다. 이 영화는 공동체의 단결을 묘사하기 위해 등장인물의 동선을 원 형태로 연출한 '원구도'로도 유명하다. 구로사와는 자기 영화에 가부끼의 연기양식을 곧잘 도입해 꾸미는 것으로 서구와 일본의 접합을 꾀했다.

서구양식과 일본적인 것의 절충이라는 구로사와 형식은 셰익스피어의 '멕베스'를 일본식으로 옮긴 <거미의 성>에서 절정에 달했다. 헐리우드 영화를 뺨치는 규모의 스펙터클에다 셰익스피어라도 고개를 끄덕일만한 예술성을 갖춘 이 영화는 일본 봉건시대의 역사에다 셰익스피어 희곡을 녹이되 하얀 마스크를 쓴 것처럼 진하게 화장한 등장인물들의 양식화된 몸짓에 일본전통예술인 가부키와 노의 양식을 섞은 장관을 연출했다. <숨겨진 요새의 세 악인>, <악인이 더 편히 잠든다>, <요짐보> <쓰바키 산주로> 등으로 시대극과 현대극에 두로 능했던 구로사와의 전성기는 <붉은 수염>을 고비로 하강곡선을 긋기 시작했다. 일본영화산업이 기울고 구로사와의 영화도 높은 제작비에 비해 흥행을 보장할 수 없음이 증명되자 구로사와는 일본영화계의 기피인물이 됐다. 폭스에서 제작한 <도라, 도라, 도라>의 감독 직에서 해임된 후 자존심에 크게 상처를 받은 구로사와는 최초의 색채영화인 <도데스카덴>마저 흥행에 실패하자 자살을 선택했다. 자살은 미수에 그쳤지만 이는 일본사회에 큰 충격을 줬다.

구로사와는 그 이후 외국자본을 출구로 삼아 소련에서 제작비를 댄 <데루스 우잘라>를 시작으로 일본과 미국 합작의 <카게무샤>, 프랑스 자본의 <란>, 미국 자본의 <꿈>을 연출했다. 만년의 두 작품인 <8월의 광시곡>, <마다다요>만이 일본자본으로 제작됐다. 구로사와의 후기 걸작은 <카게무사>였으며 조지 루카스와 스티븐 스필버그, 프랜시스 포드 코폴라가 보증을 서고 20세기 폭스가 제작비를 댄 이 영화는 장대한 역사허무주의를 보여주는 예술적 스펙터클로 칸 영화제 대상을 받았다. 그러나 구로사와의 후기작들은 화려하고 탐미적인 영상에 탐닉했으며 뭔가 허전한 느낌을 준다.

영화사가인 제랄드 매스트는 구로사와가 전통적인 일본영화의 명상적인 리듬보다는 미국영화의 날렵한 속도감을 영화에 받아들여 자신의 스타일을 완성했다고 말했다. 구로사와의 영화는 가부키와 노의 정적인 리듬과 화려한 이동화면, 극단적인 딥 포커스 촬영을 적절히 배합해 기존의 영화예술의 경계를 넘어 자신만의 미학적 영토를 개척했다. 구로사와는 또 잘 가꿔진 일본식 정원 같은 단아한 인공미의 정수를 영화에서 보여줬다. 구로사와의 영화는 이제는 보기 힘든 대가의 웅혼한 연출력을 보여줬으며 그것은 누구도 부인할 수 없는 현대 일본영화의 전설이었다.

** 배우: 나카다이 다쓰야 Tatsuya Nakadai (1932.12.13 ~ )
나카다이 다츠야는 같은 일본 배우인 미후네 도시로 만큼 세계적인 명성을 얻지는 못했지만, 때로 그의 경력은 선배 스타인 도시로를 가려버릴 정도였다. 젊은 시절에 그는 구로사와 아키라 감독의 사무라이 영화 「요짐보(1961)」와 「산주로(1962)」에서 미후네의 막강한 상대로, 마지막 장면이 다 되어서야 쓰러뜨리게 되는 빼어난 숙적으로 캐스팅되었다. 이후 구로사와와 미후네가 돌이킬 수 없이 다툰 후에, 나카다이는 「카게무샤(1980)」와 「란(1985)」에서 그들의 사이가 틀어지지 않았다면 미후네에게 갔을 것이 분명한 주인공 역할들을 맡게 되었다.

나카다이는 노와 가부키의 전통을 거부하고 서구의 사실주의를 지향한 일본의 신극 운동인 신게키를 전문으로 하는 배우로 교육을 받았다. 그 후 상점 점원으로 일하다가 신생 쇼치쿠 스튜디오의 사장 고바야시 마사키의 눈에 띄었다고 전해진다. 그는 고바야시의 영화 몇 편에서 주인공을 맡았는데, 또다시 미후네와 유사한 역할을 맡았던 사무라이 복수극 「할복(1962)」과 탁월하게 양식화된 유령 이야기 연작인 「괴담(1964)」이 있고 또 특히 주목할 만한 작품으로 그가 원칙에 충실한 고뇌하는 영웅을 연기한 아홉 시간짜리 2차 대전 삼부작 「인간의 조건(1959~1961)」이 있다.

독특한 외모와 푹 꺼진 뺨과 크고 표정이 풍부한 눈 때문에 나카다이는 집착에 사로잡힌 인물에 자주 캐스팅되었다. 또 한 편의 구로사와 감독 작품인 「천국과 지옥(1963)」에 끈질긴 수사관으로 출연했고 이치가와 곤 감독은 「열쇠(1959)」에서 한 여자 환자와 치명적일 정도로 깊이 얽혀 드는 의사 역을 그에게 맡겼다. 그의 경력은 70대에도 여전히 활발하게 이어져 왔고 지금도 일본의 영화와 텔레비전, 연극 무대에서 활동하고 있다.