파리에 온 비즈니스맨 윌로는 무표정한 사람들과 고층건물 그리고 낯선 공간 때문에 어리둥절하기만 하다. 마침 미국인 단체 관광객과 여기저기서 마주치던 중 그는 새로 개업한 '로얄 가든'이라는 레스트랑에서 만난 관광객 바바라와 친해진다.
처음 만나 어색했던 둘은 윌로의 유쾌한 행동으로 즐겁고 로맨틱한 파티 무드가 밤늦게까지 계속된다. 이튿날 아침, 관광객들은 모두 공항으로 향하고 그녀는 윌로로부터 작은 백합 꽃다발을 건네받는데...

- 현대적인 건축물에 둘러싸인 파리에 여행 온 윌로 씨와 그 여행객들의 좌충우돌을 그린 현대 코미디의 거장 <자끄 타티> 감독 최고의 걸작!!
- 프랑스식 네오리얼리즘의 탄생! 코미디의 현대적 진화!!
- 대형 화면 위에서 시선의 중심을 분산시켜 이른바 '시각적 민주주의'가 가장 잘 표현된 것으로 평가받는 작품!!

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[감독소개]

* 자크 타티 (Jacques Tati) 1908. 10. 09 ~ 1982. 11. 04

젊은 시절 럭비 선수 생활을 하다가 그만두고, 1930년대 당대의 스포츠 스타들을 흉내 내는 마임을 공연하면서 명성을 얻었다. 1940년대 단편영화를 감독했으나, 좀처럼 감독의 기회를 잡지 못했다. 그러다가 1949년 새로운 우편배달 시스템을 개발해 새롭고 효율적인 배달 시스템 개발에 빠져있는 우편배달부의 이야기를 그린 <축제일 Jour de fête>로 마침내 감독으로 데뷔한다. 이후 그의 영화의 주제는 줄곧 인간과 기계 사이의 사투를 그리고 있으며, 이는 미국화로 대표되는 현대화와 프랑스적인 전통 사이에서 갈등하는 프랑스인들의 고뇌어린 자화상에 대한 풍자이기도 했다. 이후 발표한 <윌로씨의 휴가 Les Vacan-ces de Monsieur Hulot>(1953)에서 처음으로 등장한 윌로 씨는 자크 타티의 영화적 분신이 되었다. 큰 키에 구부정한 어깨, 레인코트와 모자 그리고 파이프로 대변되는 윌로는 그 어린아이 같은 순진무구함으로 언제나 문제를 일으킨다. 그러나 윌로 씨의 등장으로 그는 오스카 작품상 후보에 오를 만큼 국제적 명성을 얻었고, 대중적 인기를 누렸다. <나의 아저씨 Mon Oncle>(1958)는 현대기술문명에 희생양이 된 윌로 씨를 보여주며 아카데미영화제에서 최우수외국어상을 받기도 했다. 9년 만에 완성된 70mm영화 <플레이타임 Playtime>(1967)은 그의 필모그래피에서 가장 중요한, 그리고 가장 비극적인 영화인데, 자크 타티가 전 재산을 털어 10여년에 걸쳐 완성한 이 작품은 흥행에서 완전히 실패하여 그는 빚더미에 앉게 되었다. 이 영화로 인해 타티는 은퇴할 때까지 단 두 편의 영화만을 만들었다. 1971년 발표한 <트래픽 Trafic>은 자동차 회사에서 일하는 윌로 씨를 통해 소비자본주의를 비판한 영화이고, 1974년 스웨덴에서 제작한 TV물 <퍼레이드 Parade>는 타티의 마지막 영화가 되었다.
1908년에 태어나 1982년에 사망한 자크 타티는 생전에 6편의 장편영화와 4편의 단편영화를 만들었다. 이렇게 적은 숫자의 작품을 남긴 타티였지만, 생전에 그가 받은 평가, 그리고 현대영화에 그가 미친 영향력은 결코 작은 것이 아니다. 프랑수아 트뤼포는 장 르누아르, 알프레드 히치콕 등과 함께 평생 변함없이 자크 타티를 ‘위대한 작가’의 반열에 올려놓았다. 그런가 하면 <미스터 빈> 시리즈 같은 코미디 영화부터 데이비드 린치의 진지한 예술영화까지 자크 타티의 영향을 발견해내는 일은 그리 어려운 일이 아니다. 자크 타티의 영화를 감상하는 일은 쉽다. 그저 화면을 보고 웃으며 즐기면 그만이다. 그러나 좀 더 진지한 시선으로 그의 영화세계로 들어가고자 할 때, 그 작품의 두께는 만만치 않음을 느끼게 된다. 흔히 ‘코미디로 그려낸 미켈란젤로 안토니오니의 세계’라고 표현되듯, 타티가 집착한 것은 의외로 심각한 테마들이었다. 그것은 ‘현대적 테크놀로지가 지닌 냉혹함’, ‘중산층적인 일상생활 속의 권태감’으로 요약할 수 있으며, 이때 우리는 보기 수월한 타티의 영화들이 지닌 현대적 테마의 무게감에 새삼 놀라게 된다.
자크 타티는 이 같은 현대적 테마들을 가장 현대적인 형식미를 통해 독특하게 표현해냈다. 그러나 동시에 그는 영화 훈련을 받지 않은 ‘원시인’이었고, 그 결과 ‘모더니스트’로서 타티의 영화형식은 그를 그 누구도 흉내낼 수 없는, 그리고 그 어느 영화적 계보에도 분류시킬 수 없는 독자적인 세계를 대표하게 하였다. 타티는 마임을 기반으로 하는 시각적 코미디의 전통을 부활시켰고, 거대한 줄기로 짜여진 이야기보다 에피소드에 치중했으며, 영화 역사상 가장 독특한 사운드의 사용을 보여주는 등 급진적 스타일을 선보였다. 물론 화면의 중심을 사라지게 만든 이른바 ‘타티의 민주주의’또한 종종 거론되는 중요한 특징이다.

[작품소개]

<나의 아저씨>가 칸느와 아카데미에서 수상하며 흥행에 성공한 후 9년 만에 만들어진 작품으로 극도로 현대화된 '미래 도시' 파리를 가로지르는 자크 타티의 최고 걸작.
유리와 철근만으로 이루어진 획일화된 도시 환경을 그리기 위해 타티는 당시 프랑스 영화 최대의 제작비를 들여 전체 세트를 제작했으며, 그 모든 미장센을 70mm 시네마스코프 화면에 담아냈다. 그러나 영화는 흥행에서 참담하게 실패했고, 결국 이 작품은 이후 타티의 경력 자체를 '파멸시킨' 영화가 되어버렸다. 주인공 윌로씨는 일단의 미국인 관광객들과 지나쳐가면서 다양한 사건들을 겪는다. 그렇지만 이 영화에서 윌로씨의 행동(action)은 특별히 관객의 관심을 끌지 않는다. 오히려 자크 타티가 중요하게 보여주려는 것은 다양한 상호작용(interaction)들이다. 사람들 사이에서 일어나는 상호작용, 인물과 환경 사이의 상호작용, 그리고 무엇보다 환경 그 자체의 요소들 사이에서 발생하는 상호작용들이 영화의 중심을 이룬다. 하지만 이 상호작용들은 어떤 효과를 발생시키지 못하고 고립되고 소외될 뿐이다. 바로 여기에 모노크롬의 도시로 대표되는 현대문명의 비극이 있다. 자크 타티의 탁월함은 이 현대의 비극을 흥겹고 신나는 방식으로 보여준다는 점이며, 이것이 그가 평생을 코미디에만 매달렸던 이유이기도 할 것이다.